La pensée critique peut-elle naître à la fois d'un biscuit chinois et de la note de bas de page la plus obscure du séminaire de Jacques Lacan ? Estelle Hoy dit oui. Dans cet ouvrage, des cheesecakes hors de prix sont le point de départ d'un essai sur l'écriture artistique ; le vol à l'étalage à Berlin ouvre à une réflexion sur les économies des pratiques militantes ; la fiction nous permet de discuter de l'héritage de la critique institutionnelle, des mélanges queer ou de la mélancolie. Pour elle, l'histoire de l'art devient plus nuancée à la lumière des paroles d'Arthur Russell, du chagrin posthume de Sylvia Plath ou d'un poème d'Yvonne Rainer. Le livre rassemble des essais critiques et des fictions poétiques. Écrits en dialogue avec les travaux de Martine Syms, Marlène Dumas, Hervé Guibert ou encore Camille Henrot, ces textes allient le subjectif et l'analytique, abordant les relations de pouvoir et la force de l'affect. Estelle Hoy prône le travail des femmes artistes, se moque des stéréotypes, remet en question les mythes et défend le désir, la tristesse et l'ennui.
"Sillman is in a thin crowd (with, let's say, Andrea Fraser, Hito Steyerl, Matias Faldbakken, David Salle) of artists who can really write. The evidence is in Faux Pas ... her writings display the same good humor and intelligence of her best paintings." -Jason Farago, New York Times This new edition of Faux Pas, the acclaimed collection of writings by Amy Sillman, comes as an expanded edition, with the addition of new essays, including recent texts on Paul Cézanne, Carolee Schneemann, Elizabeth Murray and Louise Fishman. The previously unpublished text from a lecture on drawing complements Sillman's views on color and shape. New drawings from 2020-22 include a selection of works on paper that were part of the artist's installation at the 59th International Venice Biennale, The Milk of Dreams, in 2022.
Since the 1970s, Sillman--a beloved and key figure of the New York art scene--has developed a singular body of work that includes large-scale gestural paintings blending abstraction with representation, as well as zines and iPad animations.
Over the past decade, Sillman has also produced stimulating essays on the practice of art or the work of other artists: for example, reevaluating the work of the abstract expressionists with a queer eye; elaborating on the role of awkwardness and the body in the artistic process; and discussing in depth the role and meanings of color and shape. Featuring a foreword by Lynne Tillman, Faux Pas gathers a significant selection of Sillman's essays, reviews and lectures, accompanied by drawings, most of them made specially for the book.
Faux Pas aims at revealing the coherence and originality of Sillman's reflection, as she addresses the possibilities of art today, favoring excess over good taste, wrestling over dandyism, forms over symbols, with as much critical sense as humor.
Based in New York City, Amy Sillman (born 1955) is an artist whose work consistently combines the visceral with the intellectual. She began to study painting in the 1970s at the School of Visual Arts and she received her MFA from Bard College in 1995. Her work has been exhibited internationally, including at the Whitney Biennial in 2014 and the Venice Biennale in 2022; her writing has appeared in Bookforum and Artforum, among other publications. She is currently represented by Gladstone Gallery, New York.
Combien pèse une couleur? Comment une forme peut-elle être politique? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits régénèrent la pensée sur l'art, à partir de questions « pratiques » qui permettent de considérer d'un oeil neuf l'art contemporain. Attentive à retracer des idées trop vite oubliées et à réévaluer des oeuvres mal considérées, elle bouscule les idées reçues sur les avant-gardes, de Maria Lassnig et Philip Guston à... Delacroix. Faux Pas rassemble des textes et des cartoons et dessins humoristiques de Sillman, pour beaucoup réalisés pendant la première vague du COVID-19, ainsi que des portraits d'artistes au travail, composant un panorama personnel de la peinture contemporaine.
Cette première monographie consacrée au travail de lartiste et réalisateur franco-algérien Neil Beloufa reviendra sur quinze années de travail à travers un ensemble de documents et darchives, et de textes originaux revenant sur les différents aspects de sa pratique.
Il sagira à la fois de mettre laccent sur les méthodes de travail de lartiste, ses vidéos et films notamment le long-métrage Occidental (2017) et la websérie Screen Talk (2020) et des expositions marquantes comme le projet controversé LEnnemi de mon ennemi, présenté au Palais de Tokyo, Paris, en 2018 et au-delà, de discuter des rapports paradoxaux entre politique et art contemporain, entre formes esthétiques et méthodes de production.
Un recueil de poèmes de Piero Heliczer (19371993), auteur, éditeur et cinéaste, figure de lunderground et de la contre-culture, proche de Andy Warhol, Gerard Malanga, et Jack Smith. Sa poésie, héritière de la Beat Generation, restitue en métaphores et images saisissantes des expériences et des visions personnelles, tout en sappuyant sur des formes héritées de la tradition anglaise et des partis-pris typographiques originaux.
Reevaluating experiments in fashion and decorative arts, Mauss shows how art takes shape in open-ended conversation?"between art history and any afternoon".
This collection brings together for the first time Nick Mauss' writing, shimmering with the urgency of a new generation of queer thinkers who are opening the relations between contemporary art, decorative arts, film, performance and dance. An artist renowned for projects that critically and poetically reconfigure inherited genealogies and hierarchies of visual culture and art history, Mauss engages writing as a space for relentlessly activating counter-histories, continuously repositioning the voice of the artist and the reader along the way. In his essays, he considers the foundational practice of artist Lorraine O'Grady, the radical turn-of-the-century fashion of Susan Cianciolo, the anarcho-vaudevillian theater of Reza Abdoh and the needlepoint appropriations of Nicolas Moufarrège, and rethinks queer cinema against its clichés. This volume gathers texts written over the past 15 years, including previously unreleased pieces, notably the transcript of a conversation between the artist and Fran Lebowitz about the Whitney exhibition Transmissions. It also features drawings by Mauss: graphic works that are an integral part of his research, as a line may become a letter or a figure on the page.
New York-based artist and writer Nick Mauss (born 1980) is known for an expanded use of drawing that traces unexpected arcs into a multidisciplinary practice.
A groundbreaking, anachronistic experiment in literature informed by the countertraditions of New Narrative and queer writing
Judith, an academic celebrity, and Wendy, a slightly less famous academic celebrity, fall in love. They break up. In her ensuing grief, Wendy finds herself in a pornographic, epistolary haze that slumps toward the narrative. Fueled by the only things that cut through the pain--sex and democratic theory--Wendy takes us along on her wild ride toward self-actualization. In Claire Star Finch's first novel, love and the void question each other in action.
Claire Star Finch (born 1988) is a Paris-based experimental writer and performer. In 2024 they completed a doctorate in Gender Studies at the University of Paris 8 that explores the literary queerfeminisms of Kathy Acker, Hélène Cixous, Violette Leduc and Audre Lorde.
Au départ, une simple anecdote: un gabion de chasse typique des marais normands se détache de son ancrage pour dériver dans l'Océan Atlantique, avec des chasseurs incapables de nager à son bord. Théo Robine-Langlois transpose cette histoire à une échelle interstellaire: le Gabion, vaisseau spatial chasseur d'astéroïdes conçu pour être attaché à la Terre, dérive dans l'espace... Entre science-fiction, chanson de geste, hip hop, mode d'emploi de photocopieuse et campagne électorale, Le Gabion est une odyssée symbolique où la langue et la figure de l'auteur sont traités de manière expérimentale, comme faisant partie du récit lui-même.
Qu'est-ce qu'une vie d'artiste aujourd'hui ? De l'appartement à l'atelier, d'une résidence à une galerie, d'une exposition à l'autre... une suite de négociations et de situations où la création doit faire fi des circonstances et des contraintes, jouant en alternance la tragédie de l'existence et la comédie du bonheur. Dans son travail, Tobias Kaspar met en lumière la position ambivalente de l'artiste, pris dans un écheveau de relations économiques, sociales, affectives et morales: mi-journal photographique, mi-moodboard, New Address dévoile les coulisses d'un mode de vie aussi banal qu'idéalisé, entre le mythe et la démystification du « stéréotype » de l'artiste contemporain. New Address II rassemble plus de 400 photographies sélectionnées par Kaspar parmi celles que lui et ses proches ont prises entre 2018 et 2024 pendant l'installation ou le vernissage d'expositions, à des dîners, des soirées, des performances, au fil de voyages ou d'après-midis sans histoires. Les oeuvres de l'artiste - comme ses collaborations avec des marques de vêtements ou ses sculptures réalisées à partir d'objets du quotidien - apparaissent ainsi comme accessoires, prises dans le cours d'une existence. À ce livre s'ajoute un insert agrafé de 32 pages, qui rassemble un texte de Mikael Brkic sur la logique du « making-of », suivi d'une lettre écrite par l'écrivain Leif Randt et d'un essai dans lequel la curatrice Kari Rittenbach analyse la démarche de Kaspar par rapport à l'économie de la mode et à l'esthétique de l'exposition, depuis les grands magasins jusqu'à internet.
The second in a series of novels that fetishize nightclubs for their inaccessibility.
Australian performer Ivan Cheng's (born 1991) artistic practice is invested in questions around publics and accessibility. Majority is the second installment in his Confidences series, which deploys a version of the vampire and theater as sites for transformation and maintenance.
Surveying a decade-long body of work that explores melancholy and mourning as a political and existential state of being.
This is the first monograph for French artist David Douard (born 1983), whose haunting and emotionally saturated installations have made him a singular presence in the contemporary art scene. The book documents a decade of Douard's practice, complemented by materials from his archive.
Le premier roman de l'auteure australienne Estelle Hoy est une expérimentation littéraire flamboyante, un récit à double-fond dont le personnage principal est emprunté à un récit de l'auteure américaine Chris Kraus, et dont les dialogues citent souvent d'autres livres...Elke est une jeune universitaire au passé trouble, qui s'est installée à Paris après avoir grandi à New York. Alors qu'elle doit quitter la capitale pour une résidence d'écriture, elle rencontre Pisti, activiste hongroise charismatique, et son entourage de jeunes idéalistes avides de mots, d'amour, et d'anarchie.
Evelyn Taocheng Wang est une artiste sino-néerlandaise dont le travail entre performance, vidéo, peinture et installation rend compte, entre allégorie et document, dune expérience queer du monde. Pendant lannée 2015, Evelyn Taocheng Wang, artiste chinoise vivant à Amsterdam, rend compte, dans une série de posts sur Facebook, de ses journées de travail dans un salon de massage, mêlant des récits de ses discussions avec ses collègues de travail, des incidents avec les clients, avec des observations plus personnelles sur des vêtements, des détails de comportements, des gestes. Tantôt humoristique, tantôt grave, le texte renvoie à lexperience personnelle de lartiste, à sa transition dhomme en femme. Le langage porte quant à lui la trace des échanges entre Chine, Europe, et son non-conformisme devient forme poétique.
Le Large rassemble une série de dessins à l'encre noire réalisée par la peintre Julie Beaufils entre 2016 et 2017, accompagnée de trois nouvelles écrites pour le livre par Michael Van den Abeele, Buck Ellison, et Reba Maybury. Les dessins de Julie Beaufils ont pour origine des souvenirs de films ou de séries TV, ou bien parfois des observations et des moments vécus, cristallisés dans des images: Le Large compose avec ceux-ci un récit proche du manga, entre abstraction et montage d'attractions et d'affects.
A critical index of the contemporary human condition in questions and photographs exploring daily life.
An artist's book by New York-based author and artist Sam Pulitzer (born 1984), The Premise of a Better Life combines photographs with ethical and existential questions addressed to the viewer, in an allegory of the contemporary condition. These photographs of everyday things, ambiguous details, nondescript landscapes and cityscapes were mostly taken in New York, although the city appears as the pale reflection of a model city. Each picture is accompanied by a question: "Can you afford yourself?" "Are you waiting for a moment that just won't come?" "If you knew then what you know now, would it make a difference?" "Do you trust happiness?" The montages offer a complex, personal, at times satirical image of the present age.
An original essay by Pulitzer unfolds the project's philosophical and political issues, notably discussing a key reference for the project, Ernst Bloch's The Principle of Hope.
Les Voies du Paradis se présente comme un texte trouvé, fragmentaire et mystérieux : classant les archives d'un chercheur après le décès de celui-ci, Peter Cornell aurait retrouvé les seules notes de bas de pages du dernier ouvrage sur lequel il travaillait. En l'absence du « manuscrit égaré », ces notes accompagnées d'illustrations forment le texte fragmentaire des Voies du Paradis. Entre essai littéraire et fiction théorique, exercice de style et histoire de l'art, érudition et occultisme, le livre emmène l's lecteu(ces dans un dédale de symboles dont la clef peut-être l'image même du labyrinthe...
Thermostats programmed with AI text read as existential, oracular responses to a dramatically changing environment
In response to the titular question, American artist Cooper Jacoby (born 1989) programs thermostats inserted into sculptures with continuously evolving text generated by AI. The tone of the narrative changes according to the heat and humidity in the exhibition space. Somewhere between automatic poetry and speculative fiction, these experimental writing pieces form the core of this book.
Fade the Lure est un recueil de poésie accompagné de photographies, liées aux recherches entreprises par l'artiste Dena Yago sur le rôle des chiens dans des pratiques de thérapie. Entre conscience humaine et soin animal, les poèmes placent la dimension affective du mot avant la fonction de communication. Dena Yago est une artiste et auteure née en 1988, qui travaille entre les Etats-Unis et l'Europe. Elle a été l'une des des fondatrices de KHOLE, collectif dont les « rapports » ont réévalué les liens entre création artistique et société de consommation. Elle écrit régulièrement dans des revues d'art; Fade the Lure est son troisième recueil de poésie.
Combien pèse une couleur? Comment une forme peut-elle être politique? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits régénèrent la pensée sur l'art, à partir de questions « pratiques » qui permettent de considérer d'un oeil neuf l'art contemporain. Attentive à retracer des idées trop vite oubliées et à réévaluer des oeuvres mal considérées, elle bouscule les idées reçues sur les avant-gardes, de Maria Lassnig et Philip Guston à... Delacroix. Faux Pas rassemble des textes et des cartoons et dessins humoristiques de Sillman, pour beaucoup réalisés pendant la première vague du COVID-19, ainsi que des portraits d'artistes au travail, composant un panorama personnel de la peinture contemporaine.
Un court récit de l'artiste galloise Angharad Williams, qui traite des limites de notre appréhension de la réalité - les frontières entre soi et autrui, entre l'humain et le non humain, entre la conscience éveillée et le rêve - et du désir de les surmonter.
Nouv.
