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Hartpon
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L'auteur invite une nouvelle fois à regarder le monde à travers son objectif. C'est sur les neiges d'Islande et leur solitude glacée que se porte cette fois le regard du photographe. Là, ses images oscillent entre l'intensité dramatique d'une lutte pour la vie dans des conditions extrêmes et la contemplation d'une nature qui s'offre à l'état brut, entre le « struggle for life » et le pur enchantement. Parce qu'elles nous parlent de notre rapport à la nature et parce qu'elles osent la beauté sur une scène artistique qui semble ne plus y croire, les photographies de Christophe Jacrot connaissent un important succès auprès des collectionneurs, mais également auprès du grand public.
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Après le succès de son livre sur l'Islande, Snjor, le photographe Christophe Jacrot propose un second travail sur la neige. Ce projet rassemble 10 années de photographie et plus de 10 régions du monde (France, Norvège, Japon, Canada, Suisse...).
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![Madame - [entretien avec karen brunel-lafargue]](https://images.epagine.fr/198/9791095208198_1_m.jpg "Madame - [entretien avec karen brunel-lafargue]")
La street artiste parisienne Madame travaille et retravaille de vieux documents et vieilles photographies du siècle dernier jusqu'aux années 1950-1960, pour en refaire de nouvelles images, plus contemporaines. Pour chaque visuel, une image et une punch line dialoguent sans pour autant s'illustrer l'une l'autre. Une fois ces collages petits formats finalisés, ils sont scannés pour être imprimés en très grand format et apposés dans la rue, afin d'offrir aux passants une porte ouverte vers un imaginaire décalé et ludique. Première monographie dédiéé à la street artiste, avec jaquette amovible inspirée du travail de Madame.
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Au cours de l'un de ses voyages, le photographe Philippe Bigard découvre les paysages oniriques de l'archipel du Svalbard (« côtes froides » en français), dans l'océan Arctique, qui constitue la terre la plus septentrionale de la Norvège. C'est à cette Terre froide peuplée d'ours polaires qu'il consacre son premier livre, véritable ode à l'esprit d'aventure et à la beauté.
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Magali Lambert est une artiste pluridisciplinaire, metteuse en scène de contes oniriques qu'elle délivre par la photographie. Qu'il s'agisse de revisiter l'univers baroque des cabinets de curiosité du XIXe siècle ou de magnifier le règne de la nature, l'artiste s'adresse inéluctablement à nos vies intérieures. L'ouvrage est accompagné de deux textes, l'un par Michel Poivert et Magali Lambert elle-même - un procès imaginaire intenté au motif d'usage illégitime d'objets abandonnés - l'autre par l'écrivaine Emmanuelle Lambert - la tentative de réhabilitation de cette dernière qui s'ensuit. Empruntant son titre à l'écrivain Patrick Autréaux, Venus du jamais mort est la première monographie de l'artiste.
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"Silences" aux éditions Hartpon, met en lumière le travail de Thierry des Ouches, auteur de nombreux livres de photographie, de courts métrages et de campagnes de publicité à succès. Son regard s'y déploie autour d'un nuancier hivernal pour une méditation intime sur la nature au quotidien et des "silences" qui tracent aussi un portrait intérieur de l'artiste. Ses photographies de sous-bois et de lacs disent la quiétude que trouve en ces lieux un homme qui a fait le choix de vivre en pleine nature. Ses images prises sur la côte ou à bord de bateaux révèlent son amour pour la mer.
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Glaciers Tome 2 ; inventaire photographique des glaciers du massif du Mont-Blanc
Aurore Bagarry
- Hartpon
- 16 Octobre 2017
- 9791095208099
Inventaire photographique des principaux glaciers du Mont Blanc en France, Italie et Suisse.
Aurore Bagarry propose un parcours photographique qui est à la fois une exploration plastique et documentaire sur les glaciers. Comment notre regard se pose-t-il aujourd'hui sur les glaciers? Ces larges étendues de glace à l'avenir incertain nous questionnent et nous inquiètent. Entre beauté et tristesse, leur évolution plastique continue. Avec les textes de :
- DANIEL GIRADIN, Historien de l'art, ancien conservateur du Musée de l'Élysée (Lausanne).
- AMÉLIE LUCAS-GARY, Écrivain, auteur de Grotte, en 2015, puis de Vierge, publié au Seuil en 2017.
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Demeure est la quatrième monographie photographique d'Amaury da Cunha. Cet ouvrage réunit 46 photos mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des dix-huit dernières années. Pour tenter d'élucider le secret des images, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia, l'éditrice de ses ouvrages littéraires au Rouergue et écrivaine aguerrie, de mettre des mots derrière les images. Une volonté littérale puisque, dans Demeure, tous les textes sont glissés à l'intérieur de plis japonais, c'est-à-dire entre des pages non massicotées.
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Héritière des zines (fanzines et graphzines), la revue rouge gorge a traversé les dix dernières années en se consacrant a un champ de l'art contemporain alors en pleine renaissance : le dessin.
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L'ART SE RUE : 12 pionniers de l'art urbain en France
Karen Brunel-lafargue
- Hartpon
- L'art Se Rue
- 23 Octobre 2013
- 9782953490169
Douze pionniers de la scène française de l'art urbain nous narrent l'histoire de leur parcours particulier et proposent leur regard sur l'évolution d'une pratique née en quelques points névralgiques pour ensuite se propager sur les murs de la planète entière. Ces vécus individuels dessinent les contours d'un système qui cherche, aujourd'hui encore, à se structurer et à se positionner quant à son rapport au public, mais surtout dans son lien à l'art contemporain et ses institutions.
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LE BRUIT DU MONDE n.3 : amour 2.0
Le Bruit Du Monde
- Hartpon
- Le Bruit Du Monde
- 24 Octobre 2015
- 9791095208020
Débats et combats des nouvelles écritures pour la scène. Revue collective dirigée par Pauline Peyrade.
"Le Bruit du monde" est une revue consacrée aux écritures théâtrales contemporaines et à leur ancrage dans le monde d'aujourd'hui. Chaque numéro propose de parcourir une question de société à travers des textes d'auteur-e-s émergent-e-s, accompagnés d'articles sur l'écriture, l'engagement et les combats qui animent notre génération.
Ce numéro est sur le thème de l'amour 2.0 : Comment vit-on l'amour aujourd'hui ? Y a-t-il un amour-4G ? Un amour-jetlag ? Que reste-t-il du romantisme ? Qu'est-ce que le polyamour ? À quoi ressemblera l'amour dé-genré ? Quels sont les lieux de réinvention de l'amour ? Que cherche-t-on à préserver et pourquoi ? L'amour est-il par essence « 2.0 » ?
Avec des extraits de pièces inédites d'Alan Payon, Lola Molina, Marilyn Mattei et Samuel Pivo ; des traductions originales de Luciana Lagisquet (Uruguay, trad. Chap Rodriguez) ; et des contributions de Christophe Pellet, Alain Badiou, Olivier Neveux, Florencia Dansilio, Judith Balso, Mathieu Bertholet et de l'artiste Sandra Ghosn.
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Luminescences retranscrit la recherche menée entre 2016 et 2019 par la photographe Lucie Pastureau au sein de l'Unité de santé de l'adolescent de l'Hôpital Saint-Vincent de Paul, à Lille. La jeune femme y capture les portraits d'adolescents en résidence, donnant forme à un monde de possibles, de rêves et de fragilités, jusqu'à troubler les frontières du réel. À la frontière de l'art et du documentaire, la série enquête sur un réel invisible. Soutenues par un fac-similé du carnet de notes de la photographe prises au cours de sa résidence artistique, et par un texte de Guillaume Darchy, clinicien en charge du champ thérapeutique et éducatif à Lille, les images dépassent l'objectivité médicale pour se faire vectrices des secrets insondables de la vie infantile et adolescente.
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Le musée de maquettes Claude-Nicolas Ledoux ; saline royale d'Arc-et-Senans
Dominique Massounie
- Hartpon
- 14 Juin 2017
- 9791095208112
L'architecte Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) dut sa célébrité dès le XVIIIe siècle à l'audace et à la modernité des formes de son architecture. Parmi ses contemporains, il est celui qui fit preuve de la plus grande liberté d'invention. Le souvenir de son oeuvre bâti, largement détruit - mais dont la saline royale d'Arc-et-Senans demeure le témoignage le plus spectaculaire -, nous est heureusement parvenu par le soin que l'artiste a eu, dès son entrée à l'Académie royale d'architecture en 1773, de faire graver ses dessins. Les premières planches, rassemblées par ses soins dans l'unique volume de L'Architecture considérée sous le rapport de l'art, des moeurs et de la législation, publié en 1804, celles qui furent réunies par Daniel Ramée en 1847 dans un second volume et quelques autres dispersées, ont permis de restituer sous forme de maquettes une cinquantaine de ses édifices les plus importants, aujourd'hui présentés dans le musée qui lui est consacré au coeur de la saline royale et dont ce volume constitue le catalogue.
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Dans la nuit du 29 au 30 octobre 2012, l'ouragan Sandy plongeait la ville de New York dans le chaos. Lors de cette catastrophe, 375 000 personnes furent évacuées, et une grande partie de la métropole fut inondée et totalement privée d'électricité. C'est cette vision de New York, «inquiétante, fantomatique, mais belle», que Christophe Jacrot a immortalisée dans une série d'images réunies pour la première fois au sein d'un élégant recueil.
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La galerie ARGENTIC (Paris), les éditions h'artpon présentent la première monographie du photographe Philippe Bréson, sous-titrée "Éclaircies passagères". Pensé comme une rétrospective sélective du travail du photographe, ce livre présente des images exécutées entre 1993 et 2013 et issues de différentes séries : paysages, nus, vanités. Philippe Bréson travaille la photographie argentique depuis de nombreuses années, rayant, tachant et découpant ses négatifs auxquels il confère une identité unique.
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Route-frontière, désert de béton ou territoire à conquérir, le boulevard périphérique parisien concentre des enjeux urbains importants. Ce livre compose un portrait de cet espace en mutation et de ceux qui le traversent, le parcourent et l'habitent.
Ont collaboré:
Six photo graphes:
Sébastien Sindeu .
Marie-Pierre Dieterlé .
Éric Besnier Pieter Jan Louis .
Thomas Louapre .
Ludovic Maillard.
Un géo graphe:
Luc Gwiazdzinski .
Un auteur de scie nce -fiction:
Léo Henry
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L'art se rue Tome 3 ; la représentation du féminin dans l'art urbain
Karen Brunel-lafargue
- Hartpon
- 15 Avril 2016
- 9791095208037
18 interviews inédites, 30 pages d'analyses, 130 pages d'images.
"L'Art se rue 3" interroge la représentation du féminin dans l'art urbain.n'est pas un livre sur les femmes street-artistes, mais bien La sélection des artistes est de fait mixte. Avec Alice Mizrachi | BR1 | Collectif France Tricot | Fafi | Éric Lacan | FKDL | Kashink | Jennifer Caviola | Keflione | Kid Acne | Konny Steding | Mademoiselle Maurice | Lady Pink | Madame | Mode 2 | Paddy | Sara Conti | Vinie Graffiti + Tatyana Fazlalizadeh (avant-propos).
Le street-art, en tant que pratique découlant du graffiti et longtemps réservée aux hommes, a eu besoin d'un temps d'adaptation et d'une importante évolution interne pour se féminiser. Malgré la présence de certaines femmes dès les premières heures (Lady Pink à New York, Miss. Tic à Paris, Micky aux Pays-Bas), ce n'est vraiment que depuis une dizaine d'années que se multiplient les exemples d'artistes féminines actives dans le domaine du street-art. C'est en parallèle de la féminisation relative de la pratique que sont en effet apparues sur les murs des villes des figures féminines de plus en plus nombreuses.
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Observateur aguerri de la petite musique du présent, Guillaume Siaudeau se livre avec LES CHAUSSETTES DE l'ÂME à un exercice de style périlleux où la mort et les larmes hantent « l'échiquier abîmé » du monde. Ce mélodrame plein d'humour qui décompose visages et formes et préfigure l'ambivalence du monde est splendidement illustré par Magali Planès.
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"Mémoire vivante des catacombes, Psyckoze impose sa marque dans l'histoire des carrières souterraines de Paris depuis le milieu des années 80. Graffeur hyperactif, catalyseur d'un mouvement cataphile tourné vers l'art et la transmission, conteur passionné, l'artiste a vécu et accompagné la renaissance puis l'explosion d'une micro-société créative et festive dans le milieu insondable des catacombes.
Entre esprit d'aventure, introspection et exutoire, réappropriation d'un espace, formation de clans et volonté de s'inscrire dans une tradition millénaire, ce livre raconte cette aventure humaine et artistique à nulle autre pareille."
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Depuis trois décennies, le nom de Molitor est intimement lié à l'histoire du street art. Temple de l'underground dans les années 1990/2000, alors qu'il était abandonné, l'établissement a développé dès sa réouverture, en 2014, une démarche curatoriale ambitieuse, fidèle à l'esprit de cette période. Il a ainsi permis à quelque 68 artistes urbains, toutes générations et techniques confondues, d'investir chacun l'une des cabines de l'emblématique bassin d'hiver, pour y créer librement une oeuvre. Le livre Molitor, vibrations artistiques est le premier inventaire consacré à ce projet muséal unique en son genre.
