Depuis la naissance de la ruche moderne en 1852, la construction des ruches ne fait plus preuve d'innovation structurelle. En privilégiant la ruche cubique standardisée, l'apiculture tourne le dos à 4 400 ans de diversité architecturale. Ce bref ouvrage s'intéresse à la période qui précède l'homogénéisation, en remontant jusqu'à - 2 400. Le rejet d'un récit figé permet au polymorphisme de prendre le pas sur la linéarité. L'histoire des ruches est racontée d'un nouveau point de vue, à travers le graphisme, la photographie et le texte. 375 illustrations donnent un aperçu de l'histoire prolifique de l'architecture destinée aux non-humains.
Ce livre en français est la première monographie de Laure Tiberghien, réunissant 84 tirages qui permettent au lecteur d'appréhender 10 années de travail et d'expérimentations. Laure Tiberghien s'intéresse à la dimension plastique de la photographie et explore le caractère inventif de ce médium. L'artiste Française a mis au point un processus faisant l'économie de l'appareil et s'inscrit ainsi dans un courant d'expérimentation de l'histoire de la photographie marqué entre autres par les cyanotypes d'Anna Atkins ou les Rayogrammes de Man Ray. Résultant de la conjugaison de la chimie, de la lumière et du temps ces photographies dites abstraites font l'objet d'une savante composition où les couleurs sont organisées après avoir été testées pour obtenir les rapports de tons souhaités. Le support, en l'occurrence le type de papier choisi, joue lui aussi un rôle primordial : le cibachrome produira par exemple un effet « mouillé » et des couleurs très denses quand un papier métallique offrira un rendu plus électrique. Même si elle peut à sa guise laisser une place à l'accident ou au hasard, Laure Tiberghien en faisant ressurgir des formes et des couleurs, a mis en place, à force d'essais, un dispositif qui s'il n'a rien de mécanique lui permet toutefois de maitriser le résultat. Toutes les pièces qu'elle produit ainsi - autre point commun avec la peinture - sont forcément uniques.
Noémie Goudal s'inspire de théories développées dans le domaine de la géologie, qui ont notamment pour but d'expliquer comment les montagnes se sont formées. La question qui taraudait les savants était surtout de savoir si les choses qui se trouvaient dans la nature résultaient de théorèmes mathématiques. La série Démentèlements explore ce questionnement à travers un angle d'approche particulier. Si nous sommes habitués à voir le paysage comme quelque chose de totalement fixe, il est en réalité en mouvement perpétuel. Même les roches massives, qui semblent être figées dans l'éternité, ont été transformées suite à différents processus géologiques. Noémie Goudal a photographié une montagne qu'elle a imprimée sur un papier hydrosoluble, à savoir qui se dissout au contact de l'eau. Elle a ensuite contrecollé ce papier sur une bâche transparente et découpé le pourtour de la montagne afin d'obtenir une reproduction d'environ 2 mètres de large. Dans un second temps, elle a disposée cette reproduction devant une autre montagne, ou plus généralement devant un paysage. Grâce à l'effet de perspective, la montagne réduite se fond en quelque sorte dans le paysage.
Dans le cadre de la carte blanche attribuée à la photographe Letizia Le Fur, l'artiste connue pour ses images saturées qui restituent une nature étrange, entre onirisme et inquiétante étrangeté, a photographié le Caruso, un hôtel Belmond sur la côte amalfitaine, à l'automne 2022 et printemps 2024.
Carte blanche attribuée à l'artiste dans un des lieux iconiques du complexe Belmond, ici Coco Capitan a magnifié le dans le train légendaire « VENISE-SIMPLON-ORIENT-EXPRESS». La photographie de Coco Capitan capture l'intimité et le charme suranné de ce tranquille périple entre amis. Par son style ludique, la photographe illustre l'opulence et l'esprit d'aventure de ce train légendaire, promesse d'un voyage mythique à travers l'Europe.
Située au croisement de plusieurs disciplines, la pratique artistique de Thomas Mailaender interroge le rôle et la fonction première de l'image par une approche protéiforme de la photographie. Artiste multimédia basé à Marseille, Mailaender poursuit de nombreuses recherches visuelles par l'utilisation de techniques photographiques diverses mais aussi par l'ajout de matériaux singuliers sur une multitude de supports. Ses installations, souvent monumentales, questionnent la place de l'image et sa matérialité dans nos sociétés par l'incorporation de photographies trouvées sur internet, dans les brocantes et les marchés aux puces. Première grande rétrospective dédiée à Thomas Mailaender, l'exposition réunira un vaste ensemble d'anciennes et de nouvelles pièces spécialement conçues pour la MEP. Cette Carte Blanche se présentera sous la forme d'un laboratoire photographique expérimental en évolution constante où la richesse des propositions visuelles questionnera notre rapport aux images et ses conséquences quotidiennes.
Avec Gold and Silver, l'historienne de la photo Luce Lebart offre une relecture contemporaine d'un fonds d'archives inédit sur la ruée vers l'or en Californie, conservé au Musée des Beaux-Arts du Canada. Le photographe de l'époque est intervenu à posteriori sur les clichés tirés sur métal, agrémentant les ruisseaux de poussière d'or ou rehaussant les tamis de chercheurs d'or de pépites. Le design du livre vient souligner les liens entre l'or du grand Ouest et l'argent, deux métaux utilisés dans la photographie.
Ce catalogue en français accompagne l'exposition carte blanche proposée à l'artiste par la Maison Européenne de la Photographie (rebaptisée pour l'occasion Maison Marocaine de la Photographie) du 11 septembre au 24 novembre 2019. Pape du pop art marocain, au point que Rachid Taha l'a surnommé Andy Wahloo, ce photographe à l'esthétique colorée puisant son inspiration entre l'Afrique du Nord et le Royaume-Uni nous promet une immersion dans un univers mêlant tradition et modernité, culture et pop-culture.
Artiste à la pratique nomade, flirtant volontairement avec celle de l'amateur pour mieux brouiller les pistes et désacraliser le statut du Plasticien Contemporain, Thomas Lélu n'en adopte pas moins des protocoles de travail basés sur la recherche, la sélection, l'extraction, l'organisation d'images et de mots qui constituent la matière de son oeuvre, avant détournement et transposition. Cette démarche de quête, d'archivage et de mise en perspective fait de lui un archéologues du temps présent. Féru d'art moderne et contemporain, il a initié une réflexion sur le langage dès les années 2000, et sous des formes aussi variées que l'édition, l'exposition ou l'installation. Il est aussi à la pointe des nouveaux médias numériques. Sur son compte Instagram, très suivi, ses détournements dadaïstes et son ton impertinent font le bonheur de ses 360 000 followers.
Le livre Bleu Melody de Tony Frank recueille l'intégralité des documents photographiques produits en 1971 pour la couverture et l'intérieur du plus mythique des albums de Serge Gainsbourg. La reproduction des planches contact, des pochettes d'ektas et des tirages de lectures ainsi que les propos du photographe dévoilent les coulisses d'une photo qui a fait le tour du monde et mettent en lumière la dimension historique de ce cliché.
Nouvelle série de la photographe Noémie Goudal, réalisée en montagne dans une référence constante à l'histoire de la géologie et aux anciennes conceptions de la formation des roches. Un livres accompagne la série, expliquant notamment le procédé technique utilisé par l'artiste pour réalisées ses photographies destructurées in situ.
Les photographies qui composent le livre de Tabitha Soren Surface Tension sont des reproductions à la chambre 20x25 de l'écran de sa tablette numérique. En arrière-plan, derrière les traces de doigts qui recouvrent ce dernier, figure un corpus d'images provenant aussi bien de l'historique de ses recherches internet, des réseaux sociaux qu'elle consulte que des sms qu'elle reçoit. Des clichés de feux de forêt, de protestations, de répressions policières, des clichés qui constituent l'actualité et que nous consultons quotidiennement et souvent de manière machinal. Son geste artistique met en évidence la constante interaction que nous entretenons avec notre téléphone et évoque la réalité collective de millions d'humains constamment attirés par leurs écrans et qui à force de recevoir un flot incessant d'informations en constant renouvellement, oublie peu à peu qu'ils participent aussi au monde physiquement et collectivement. Le livre est accompagné d'un essai écrit par Jia Tolentino, rédactrice pour le New Yorker et autrice de la collection d'essais intitulée « Trick Mirror: Reflections on Self-Delusion ».
Carte blanche attribuée à l'artiste dans un des lieux iconiques du complexe Belmond, ici le Mount Nelson, hôtel emblématique du Cap Town en Afrique du Sud. La photographe londonienne Rosie Marks est connue pour ses portraits mettant en scène des sujets qui vaquent à leur quotidien, donnant lieu à des images gorgées d'honnêteté et d'humour. Au Mount Nelson, elle signe une série de micro-scènes se déroulant de part et d'autres de l'hôtel, mêlant le charme Intemporel du "Nellie" à son propre regard sur la bizarrerie humaine.
59 positions issues des célèbres One Minute Sculptures de l'artiste autrichien à l'humour décapant Erwin Wurm sont réunies dans cet élégant petit livre toilé.
Album Beauty d'Erik Kessels célèbre le temps révolu de l'album photo. A l'ère du tout digital, où l'archivage d'images en ligne ou sur disque dur a remplacé l'album familial, les histoires intimes que réunit et agence Erik Kessels témoignent d'une tendance, il y a encore peu universelle, à documenter et à agencer son propre quotidien. Véritable sanctuaire de l'histoire familiale, les albums photo présentent le plus souvent, la sélection et la mise en page des clichés aidant, une famille « refaçonnée ». Et c'est finalement de nous dont il est question à travers ces histoires de naissance, de mort, de beauté, de sexe, de fierté, de joie, de jeunesse, de compétition, d'exploration, de complicité et d'amitié. Ce sont nos secrets qu'Album Beauty dévoile non sans une pointe de malice.
