Après les succès remarquables de Snjor ou Neiges, dans cet ouvrage, le photographe Christophe Jacrot tisse un récit poétique par l'image sur les paysages qui, devant son objectif, subissent les conséquences de phénomènes météorologiques remarquables : fortes pluies, tourbillons de neige, nuits glacées. Le résultat pourrait être sombre mais le photographe, par son usage virtuose de la couleur, cherche toujours la beauté des scènes dans ses images tantôt désertiques, tantôt pleines de vie.
To mark the 40th anniversary of the first teNeues coffee table book, some all-time favourites are celebrated in a beautiful, affordable softcover edition that fits perfectly on any bookshelf
As the title suggests, the book includes Elliott Erwitt's best and most personal photographs
Each photograph in the book is an iconic portrait of his unique art of decades of photography - true to his style in black and white
Text in English, German, French, Italian and Spanish
Elliott Erwitt was one of the greatest of his profession. His photographs have shaped the visual history of the 20th century and continue to have an impact in the 21st century. Although Erwitt's work spans several decades and continents as well as numerous themes, it is always instantly recognisable. His spontaneous and original visions speak of true artistry without ever appearing artificial.
Jeanne Lanvin was ahead of her time. The French fashion visionary and imaginative businesswoman from a poor background not only created the first designer fashion line for children - this was colourful and full of lightness, at a time when children were still dressed like adults - the first tailored men's collection and the first unisex eau de toilette, she also founded the longest-running fashion company in the world. This at times employed over 1000 people and included women's, children's and men's fashion, accessories, fragrances, furnishing textiles and decorative objects, and even its own paint factory. The self-taught Lanvin started as a hat maker with her own boutique and managed to become one of the greatest fashion designers of the 20th century with creative energy and inventiveness. She created art deco costumes for theatre and film productions, developed the legendary perfume Arpege and a special Lanvin blue, based on the shade Fra Angelico blue. This richly illustrated coffee table book is dedicated to the extraordinary life and work of this exceptional designer.
Dans cette nouvelle édition du Watch Book Rolex, l'expert Gisbert L. Brunner vous guide à travers le monde de cette marque horlogère de luxe avec passion, souci du détail et une expertise exemplaire. Elle présente aux lecteurs la technologie et le design innovants des modèles Rolex emblématiques mais aussi des derniers modèles de la collection Rolex 2020 et 2021. Avec des textes trilingues en allemand, anglais et français et quelque 400 photographies en couleur et en noir et blanc, ce livre s'adresse aux amateurs de montres, aux collectionneurs de montres et aux passionnés de Rolex du monde entier.
Pensez aux lions et au puissant membre du «Big Five», avec un rugissement qui résonne à travers les plaines et une poursuite sans merci de sa proie. Certains penseraient à l'animal de troupe, étonnamment joueur et affectueux dans sa fierté. D'autres penseraient au lion en danger, longtemps la cible des chasseurs et des collectionneurs de trophées.
Dans ce nouveau livre photo, Laurent Baheux parcourt l'Afrique pour capturer le lion sous toutes ses facettes complexes. Le résultat en est un portrait photo sensible et intime qui montre le gros chat dans toutes ses nuances: à la fois puissant, fragile et tendre. Les superbes photographies de lion en noir et blanc de Baheux montrent le félin avec la précision et la texture d'un portrait en studio: ses nombreux mouvements, postures, comportements et expressions capturés avec une intimité surprenante.
Jouant avec fierté, chassant sa proie ou nous regardant droit dans les yeux, la photographie du lion de Baheux est autant un hommage au caractère, à la puissance et au sentiment du lion qu'elle nous rappelle insidieusement que ce plus impressionnant des animaux fait également partie des espèces sauvages les plus menacées de la planète.
Depuis plus de 15 ans, Laurent Baheux crée une collection de photographies animalières monochromes, caractérisées par un style contrasté et condensé. Avec une approche unique qui dépasse les lois de la photographie de la nature, Baheux cherche à saisir le caractère de chaque animal en tant qu'individu.
Il collabore activement avec des organisations environnementales, notamment le Fonds mondial pour la Nature (WWF) et le Jane Goodall Institute. En 2013, il a été ambassadeur de bonne volonté du Programme des Nations Unies pour l'environnement (PNUE) dans le cadre de la campagne Wild & Precious contre le braconnage.
Ses photographies sont exposées dans des galeries et des expositions en France et à l'étranger, et font l'objet de nombreux ouvrages et publications.
Ghislain Pascal, one of the co-founders of London's well-known The Little Black Gallery, has already curated numerous photography collections and successful auction sales with the Boys! Boys! Boys! and Girls! Girls! Girls! projects.
Now, for this new publication, he has curated a collection of images from queer and gay photographers from more than 20 countries in a stunning celebration of contemporary queer and fine art.
For all fans of gay and queer photography.
All royalties will go to the Elton John AIDS Foundation.
L'Afrique est le décor d'une biodiversité incroyable et le berceau de quelques uns des plus beaux paysages de notre planête. Les lieux de ce continent sont capturés avec habileté et sensibilité par le maître photographique Michael Polza. Avec une vaste expérience de photographie animalière et paysagère de l'Afrique, le point de vue de Poliza est façonné par sa préoccupation pour les écosystèmes. Ces images incarnent l'âme de la flore et de la faune. Ce livre sera apprécié pour les années à venir.
Peu de choses sont aussi fascinantes que la diversité du règne animal, une merveille terriblement menacée. Selon les derniers chiffres, près de 60 pourcents des populations animales sur la planète a disparu depuis les 50 dernières années.
Pedro Jarque Krebs, photographe animalier de nombreuses fois récompensé, concentre son objectif sur ce monde naturel si fragile dans le but d'alerter sur sa situation précaire. Ses photographies tendent à supprimer les frontières psychologiques et émotionnelles qui nous séparent des autres créatures en capturant chaque animal (que ce soit un oiseau, un reptile ou un félin) dans une atmosphère de profonde intimité. Superbes et pleines d'humilité, ses images donnent toute leur dignité aux animaux. Elles nous rappellent que nous ne sommes pas le centre de l'univers, et que nous devons protéger l'écosystème complexe dont nous ne sommes qu'une petite partie.
Pedro Jarque Kreb est né en 1963 à Lima au Pérou et a étudié à la Sorbonne à Paris. Il est un des photographes les plus renommés, le prestigieux Wildlife Photographer of the Year Award fait partie de ses nombreuses récompenses.
An entertaining visual journey through the most iconic cocktail parties, with nostalgic black and white images and vibrant colour photos of celebrities, entertainers and models in luxurious settings. With chapters on destinations, people, fashion and art & design, this book delves into the world of cocktail culture, showcasing dazzling nightlife, sumptuous pool parties and opulent yacht events. An additional section with classic cocktail recipes provides plenty of inspiration for your own party.
High-quality photography captures the essence of a fascinating lifestyle full of beauty and prestige.
Des littoraux aux endroits les plus reculés de la planète, où des peuples indigènes vivent à l'écart du monde, la photographe Cristina Mittermeier explore la relation de l'Homme à la Terre ainsi que les voies susceptibles de mener à un avenir durable.
Si quelqu'un connaît l'eau, c'est bien Cristina Mittermeier. Diplômée en biologie marine et photographe, elle concilie son travail derrière l'objectif avec sa passion pour la protection de l'environnement. Elle parcourt le monde pour étudier notre relation aux terres et aux océans, et pour nous sensibiliser à la beauté et à la détresse de notre planète. Dans Amaze elle suscite chez nous une admiration empreinte de respect pour la Nature et nous montre les multiples facettes d'un mode de vie durable. Cet ouvrage réunit deux séries de photographies : « Enoughness » (Satiété) et « The Water's Edge » (Littoraux).
« Enoughness» esquisse la philosophie de vie de Cristina Mittermeier : mener une existence marquée par le respect et la durabilité. Ses images d'animaux sauvages, de contrées lointaines et de peuples vivant dans les endroits les plus reculés de la planète remettent en question le culte de la société d'abondance. Elles suggèrent également d'autres modèles pour instaurer une relation pleine de sens et éco responsable à notre environnement, aux autres et à nous-mêmes. Prises dans toutes les parties du monde, les photographies de la série « The Water's Edge » captent la transition entre les terres et la mer, et l'importance particulière de cette zone dans la vie des gens. Pour les pêcheurs, qui y capturent leurs prises quotidiennes, mais aussi les femmes qui font leur lessive dans les eaux peu profondes ou les surfeurs, le littoral constitue une entité spatiale universelle, dans laquelle des instants fugitifs révèlent notre dépendance commune de la planète Terre, mais aussi notre humanité partagée. Poignante source d'inspiration pour une vie durable, et spectaculaire recueil de photographies naturalistes, Amaze s'adresse à tous ceux qui se soucient de la Planète bleue et des peuples avec lesquels nous la partageons.
La photographe et biologiste de la vie marine Cristina Goettsch Mittermeier est née en 1966 à Mexico. Cette écologiste convaincue a fondé en 2005 l'association International League of Conservation Photographers (iLCP) puis en 2015 l'association à but non lucratif de protection de la nature SeaLegacy. Elle publie des articles dans des magazines renommés, comme National Geographic et TIME. Lauréate du Mission Award décerné par la North American Nature Photography Association, elle a été sacrée Conservation Photographer of the Year par le magazine américain Smithsonian.
Paris ... si célèbre et pourtant surprenante. Dans des teintes pastel et des détails éblouissants comme la palette de l'Impressionnisme français, Serge Ramellil présente un hommage photo unique et personnel à la Cité des Lumières. Avec le romantisme et l'histoire dans le sang, Paris montre son côté tendre comme jamais vu auparavant.
Seul Paris offre la scène inimitable qui permet de transformer chaque photo en un film. Avec sa splendeur architecturale, sa richesse d'églises, de palais, de parcs et de grands boulevards, la ville n'a pas son pareil pour sa beauté et son attrait. Ajoutez à cela une histoire longue, riche et influente, et cette capitale convoitée est un art dans sa forme la plus pure.
De la tour Eiffel au musée du Louvre, en passant par Montmartre et Saint-Germain-des-Près, les traces de peintres et de photographes, les échos d'acteurs et de réalisateurs se retrouvent dans toute la ville. Dans ce livre photo exquis sur Paris, Serge Ramelli rend hommage à cette unicité de l'art et de la culture, capturant le flair poétique de la ville. Comme sur les cartes postales vintage, avec des réverbères incandescents ou seulement certains détails en couleur dans un panorama noir et blanc, Ramelli accentue des éléments particuliers de l'image pour créer un effet 3D moderne, tout en conservant un lien étroit avec l'histoire parisienne.
Ramelli collectionne des moments extraordinaires avec son appareil photo: un brillant feu d'artifice devant la tour Eiffel ou la vue du Pont Neuf au milieu d'une neige fraîchement tombée. À l'heure bleue ou de nuit (lumière magique au lever et au coucher du soleil), le photographe montre un kaléidoscope le long de la Seine qui ravira tous ceux qui ont vécu et aimé Paris.
Le photographe français Serge Ramelli est spécialisé dans la photographie de paysages et urbaine. Ses photographies d'art sont représentées dans le monde entier par la chaîne de galeries YellowKorner. Photographe autodidacte, il propose actuellement des cours de photographie en ligne à environ 530 000 abonnés via YouTube. Ramelli a publié des livres illustrés sur Paris, New York, Venise et Los Angeles. Dans le programme du printemps 2019, teNeues publie New York et Paris en couleur.
Gone are the days when golf was a quaint and old-fashioned pastime. Back on the Olympic program since 2016, the sport has had a rebirth like none other, with professionals like Tiger Woods and Rory McIlroy reinvigorating the course, and celebrities from Justin Timberlake to Bill Murray perfecting their backswing. While traditional golf clubs such as the Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews are still the measure of all things, exciting new golf courses and golf resorts have multiplied the range of destinations for golf enthusiasts. This volume introduces the most exclusive, sophisticated, and spectacular golf resorts in the world. These are golfing holiday destinations that score not only with sophisticated layouts in charming landscapes ? whether against alpine mountain scenery or tropical sandy beaches ? but also with wonderful rooms, outstanding food, and comprehensive wellness offers. Within this perfect gift for golfers, each prestigious golf resort is presented with an expert review, covering its benefits on and off the fairways and greens. The sections on resorts are interspersed with background information and amusing anecdotes, capturing the history and contemporary world of golfing. Because as all good golfers know, this is more than a club-and-ball sport, it is a lifestyle. Text in English and German.
Des glaciers majestueux aux vastes étendues glacées, aussi loin qu'on puisse porter le regard, la glace est aussi importante à notre écosystème que l'eau, l'air ou les arbres. Sa présence sur terre est menacée par le réchauffement climatique et l'accroissement de la population, c'est le postulat qui guide le dernier projet photographique de Laurent Baheux, Ice is Black. A travers ses photographies en noir et blanc qui sont à couper le souffle, il capture les plus beaux paysages glacés du monde et la faune fascinante qui les peuple. Un regard intemporel sur les créatures et leur environnement hostile, La Norvège, l'Islande, le Canada sont le décor des images de Laurent Baheux, les ours polaires et leur progéniture, les renards arctiques batifolant dans la neige et les phoques naviguant dans les eaux froides sont les sujets vivants de ce travail unique.
Le pouvoir d'évocation des images est aussi un cri d'alarme pour susciter l'action et protéger ces environnements menacés, ainsi que leur faune.
Du hygge au lagom, le livre Scandi Style présente l'équilibre typiquement nordique entre confort accueillant et style moderne inspirant, avec le ton donné par des matériaux naturels comme le bois et la céramique, avec des lignes épurées.
L'eau. Origine de la vie. Le coup de chance parmi les coïncidences cosmiques. Le caméléon de molécules qui fait toute la différence. Chaque entité vivante dépend de son existence.
Pourtant, en soi, l'eau semble plutôt modeste. Incolore et sans saveur, ce n'est que dans son environnement que l'eau prend vie, se colorant par réflexion sur le ciel et dynamisant son mouvement le long des rivières, des montagnes, des océans et des plaines.
Le photographe Rudi Sebastian a consacré sa vie photographique à l'eau sous toutes ses formes. Au cours des dernières années, il a parcouru le monde pour capturer toutes les facettes imaginables de cette substance essentielle sous toutes ses formes : liquide, gazeuse et solide. Le résultat est un livre photographique exquis présentant un spectre sans précédent de cette substance miracle, allant d'un étang à l'étendue infinie du Pacifique, des glaces des régions polaires aux lacs salés des grands déserts.
S'inspirant du style de Monet et du modernisme classique, les images de Sebastian sont empreintes de texture et de couleurs toujours changeantes. Ses paysages aquatiques sont aussi vivants que la substance elle-même, un riche hommage à la vie de la planète. Les textes qui accompagnent les photographies révèlent l'histoire naturelle et les merveilles de l'eau sur Terre. D'où vient-elle? Quel rôle a-t-elle joué dans l'émergence de la vie?
Ce voyage photographique nous entraîne sur toute la planète véritablement bleue pour nous rappeler que l'eau n'est pas simplement de l'eau, mais tout un univers de diversité et de beauté.
Depuis ces onze dernières années, le photographe et réalisateur Bruce Weber a publié une série intitulée All American, un portfolio indépendant sur le travail d'artistes, de photographes, auteurs d'essais, poètes et personnalités dont les vies et les talents garantissent la célébration. Le dernier volume de la série est également une collection menée par Weber motivée à niveau égal par l'admiration et la volonté de se mettre en relation. Parfois les sujets sont déjà connus tandis que d'autres sont relativement inconnus bien que remarquables par leurs histoires, leurs talents, lesquels révèlent quelque chose qui résonne profondément, à un niveau plus personnel. All American XII explore les vrais personnages du paysage américain.
Durabilité, protection du climat, économie des ressources: nous entendons ces concepts tous les jours. Nous entendons également parler de ces esprits libres qui abandonnent leur quotidien, abandonnent tout et partent à la découverte du monde. M. et Mme T nous montrent comment combiner cette liberté personnelle avec une planète durable: l'électromobilité.
En 2016, ils ont acheté une voiture électrique. Deux ans plus tard, ils ont quitté leur travail, ont fermé la porte de leur appartement, ont fait leurs adieux à leur famille et à leurs amis et se sont lancés dans une aventure de conduite électrique à travers le monde. Ils voyagent encore aujourd'hui, partageant leurs impressions et leurs conseils sur leur site Web populaire.
L'édition #recharge présente le meilleur des aventures écologiques du couple en Europe. Avec une section informative sur la mobilité électronique et la technologie de tarification, ainsi que des recommandations en matière de planification d'itinéraire et d'hébergement, il constitue un guide fantastique pour tous ceux qui s'intéressent au tourisme durable en Europe. L'e-mobilité est là, avec un nouveau type de tourisme durable aussi bénéfique pour le monde naturel que pour nous.
Ralf Schwesinger et Nicole Wanner avaient de bonnes situations auprès de sociétés suisses renommées, mais l'achat d'une Tesla a complètement changé leur vie. La possibilité de faire l'expérience du monde sur des roues électriques, combinée à leur esprit d'aventure, a amené le couple à se lancer dans un tour du monde de la mobilité électronique, créant ainsi un guide de voyage durable et unique. Le couple visite chacun des hôtels documentés, pour des recommandations authentiques de première main.
The successful and atmospheric book Paris by French photographer and YouTube star Serge Ramelli is now available in an affordable, high-quality paperback edition
With photographs from different times of day and seasons, this book conveys a romantic and historical view of the city
With over 600,000 followers on YouTube, Ramelli is celebrated by a large community of fans
Text in English, French and German
This beautiful photography book by Serge Ramelli presents Paris in a unique lighting mood that transforms photos into vivid film stills.
Paris, so familiar, but different. A city with romance and history in its blood shows its tender side in a special way here. In pastel tones and luminous nuances that could have come from the palette of French Impressionists, Frenchman Serge Ramelli paints a very personal, photographic overall colouring.
The Eiffel Tower and the Louvre, Montmartre and Saint-Germain-des-Prés, traces of the artists who once lived here can be seen everywhere, actors made their homes here after film productions, art and culture are everywhere in exuberant abundance. A flair that Ramelli skilfully captures. Ramelli collects all of these very special moments with his camera. A kaleidoscope of the Seine metropolis that will delight every lover: in the magical light at sunrise and sunset, at the blue hour or 'à nuit'.
Les montagnes, l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la nature, dans leur beauté sauvage, leurs vues époustouflantes de haut, leur air pur, leurs pâturages verdoyants, leurs lacs de montagne et leurs glaciers, ont captivé l'humanité depuis toujours. Grimper des montagnes ou simplement regarder leur splendeur majestueuse nous fait ralentir et les contempler, peut-être même nous donner un peu de sérénité. Le photographe Tim Hall capture magnifiquement le réconfort puissant des montagnes dans ses images. Il choisit souvent de filmer par temps dramatique, rendant son travail et les montagnes photographiées encore plus spectaculaires et transcendants. L'intention de frapper tant au niveau émotionnel que spirituel est évidente dans une grande partie de son travail sur le paysage, inspiré par Rothko et Turner. L'influence de la peinture dans son travail provient de ses études d'Histoire de l'Art à l'université de Manchester. Moutains - Beyond The Clouds présente la vaste chaîne de montagnes alpines, notamment des sites célèbres tels que le Mont-Blanc, le Cervin et les Dolomites.
TIM HALL est un photographe d'art britannique, spécialisé dans les voyages, les paysages et les portraits. Son envie de voir le monde à travers l'objectif d'une caméra s'inspire de la romance des voyageurs du 19ème siècle et plus récemment des photographes de National Geographic. Cette oeuvre est une réponse lyrique aux gens et aux endroits qu'il a visités et montre son profond intérêt pour le monde urbain et naturel ainsi que pour les gens qui les habitent. Avec plus de 20 ans d'expérience en tant que photographe, ses oeuvres sont souvent conçues comme des séries, exposées collectivement ou achetées à la pièce. Tim vit à Londres et est représenté par des galeries d'art contemporain en Europe, en Asie du Sud-Est et aux États-Unis.
As a highly visual, astute, and rapid observer of the world around him, photographer Frank Ockenfels 3 takes in an abundance of images that serve as artistic stimuli for his creative mind. A process of collision, collusion, and collaboration is the genesis of his creativity, leading to the transformation of a photographic image into something else, a «re-presentation» of what he saw through the lens. It becomes a new form that communicates a new message, a new meaning; often conveying a more powerfully emotional visual statement. The works of Ockenfels 3 in this book provide a window into his visual thinking, the internal world of imagery and emotions in his mind. Subjected to ink, collage, or paint, the images are no longer just photographs of an individual, but become a more personal statement of who the artist is, of his psyche and as such, creative artistry in its purest form. The erotic, the sublime, and the violent collages are blended with portraiture that seamlessly complement each other. The photographic creations become tactile, bringing another dimension of sensory experience. FWO3 is propelled by a drive and curiosity to discover an image that is not yet known, at the same time he creates a visual language that speaks from the most primal and dark corners of his mind. He creates waking dreams, images that represent the darkest, least-illuminated aspects of his unconscious projected on the person he has photographed. He has the courage to go way beyond the expected and the obvious to the breaking of boundaries of traditional photography. Ockenfels 3 does not play it safe, and as a result, he is very effective at evoking from the viewer aspects of their own psyche of which they may or may not be aware. One cannot help but feel a resonance with the chaotic vibrancy of his mind. He leaves the imprint of his unconscious on the photographic image. Creativity: that wonderful intersection of dream, fantasy, and art is not just an opportunity to express a concept or an emotion, but an occasion to open up an experience in both the artist and the viewer. This can result in a disquieting, yet aesthetically pleasing moment in time.
C'est un fait bien connu que les couleurs peuvent considérablement transformer une pièce - comment obtenir exactement le résultat souhaité et quelles sont les nouvelles combinaisons égayer l'humeur sont révélées par le volume Couleurs.
Volume II of The Watch Book follows on the successful and comprehensive earlier volume with a magnificently illustrated book about the additional functions and refinements of wristwatches. For centuries, so-called "complications" - any feature of a mechanical timepiece beyond the display of hours, minutes and seconds - have embodied the crowning glory of fine mechanical watchmaking. Among the earliest of these are alarm clocks and calendar movements. Moon phase displays have also been known for several centuries. Striking movements can be considered among the most complex and technically elaborate additional functions, while finishing techniques such as skeletonising, which is mainly done by hand, also characterise the high art of watchmaking. This superbly illustrated volume by watch expert and historian Gisbert L. Brunner is dedicated to advanced functions of mechanical timepieces, their historical development and special technical features. Topics covered in this book include: Hands and numerals; Spring; Astronomical display (moon phases etc.); Tides; Double balance; Alarm clock; Altitude/depth measurement; Skeletonisation.
Les volumes I et II de THE WATCH BOOK sont ici réunis en un compendium d'exception. Dans cet hommage aux plus belles montres du monde, Gisbert L. Brunner, expert renommé des montres-bracelets, nous fait partager son expertise inégalée. Avec plus de 40 portraits de manufactures de haute horlogerie, ce livre est un présent raffiné pour tout collectionneur de montres-bracelets ou pour quiconque aspire à le devenir.
The Cote d'Azur has always captured the imagination of artists. Many of them arrived on the sun-drenched coast in the early 20th century, having left Paris to enjoy this beautiful region at a time when it was not yet a famed tourist destination. And there they stayed. Legendary for its special light, the French Riviera also spurred the development of art photography to a certain degree, attracting intellectuals and bon vivants, along with those who wanted to be in close proximity to this artistic world. The great influx of painters, photographers, and fashion designers created a rich legacy throughout several decades. This legacy will be narrated chronologically by decade in the book, starting with the beginnings of photography at the turn of the century, and continuing with the 1920s with the fashion of Jacques Henri Lartigue, the Surrealists up to the end of the war, the Golden Fifties of paparazzi photography, the portraits of artists, and photojournalism.
