Dans l'est de la France, tout près des frontières allemande et suisse, se trouve la cité historique de Mulhouse. Au début du XIXe siècle, elle est devenue une capitale de la manufacture textile. Elle accueille aujourd'hui un musée entièrement consacré à l'histoire de l'impression sur étoffes, du XVIIe siècle à nos jours.
Rares sont les créateurs de mode sérieux qui ne viennent pas visiter cet étonnant temple du tissu. Cet ouvrage remarquable vous en procure les clés de voûte, en présentant dans un format généreux des images parfaitement calibrées de ses collections qui couvrent quatre continents et en retraçant une fascinante aventure artistique et technologique à travers le monde, depuis ses origines en Inde jusqu'aux créations les plus contemporaines.
Au fil de ces deux tomes, vous parcourrez neuf chapitres foisonnant d'illustrations qui composent un panorama thématique et chronologique de la rétrospective inégalée sur l'art de l'impression textile que propose le musée. Le voyage commence en Inde : le premier tome est consacré aux origines orientales des techniques et motifs qui ont rendu célèbres ces tissus imprimés, et à leur arrivée dans les manufactures européennes. Vous y trouverez aussi des histoires et des images sur des innovations artistiques majeures comme la toile de Jouy ou l'élaboration de nouvelles palettes chromatiques.
Dans le second tome, vous découvrirez l'incroyable inventivité que démontrent les fabricants et leurs équipes de création tout au long des XIXe et XXe siècles. Plongez dans les motifs cachemire hypnotiques et la passion pour les fleurs et la nature qui enflamma le Second Empire, avant que les avant-gardes artistiques et la modernité transforment en profondeur la création d'étoffes imprimées.
Avec ses quelque 900 pièces photographiées avec les techniques de reproductions les plus perfectionnées, qui vous embarqueront dans une extraordinaire tapisserie de motifs et de couleurs, cet ouvrage est une source d'inspiration inégalée pour les fanatiques de textile de tout poil.
Voyagez dans l'ère automobile, grâce à ce recueil qui vous installe à la place du conducteur. 20th Century Classic Cars met magnifiquement en image l'histoire de l'automobile, décennie après décennie, à travers plus de 400 publicités imprimées issues de la Collection Jim Heimann.
Grâce à cette iconographie puisée dans un siècle d'images promotionnelles, ce livre retrace l'évolution de la voiture, du chariot sans chevaux aux fusées sur roues, et au-delà. Avec son introduction et ses chapitres signés du spécialiste auto du New York Times Phil Patton et sa chronologie illustrée, cet ouvrage met en lumière les innovations technologiques, les principaux fabricants et vendeurs du secteur, les grandes étapes historiques et la façon dont la culture populaire a influencé la création automobile.
Bécanes de rêve: les motos les plus spectaculaires de la planète. De la Hildebrand & Wolfmuller de 1894 à l'Aston Martin AMB 001 de 2020, cet ouvrage expose superbement 50 des plus belles motos à avoir jamais fait vrombir l'asphalte et se pâmer les passionnés. Premières briseuses de records, luxueuses voyageuses, bolides des routes ou des circuits de Grands Prix, légendaires superbikes de production et customs exotiques, cet ouvrage célèbre ce que le design et l'ingénierie moto ont produit de meilleur. Nombre de modèles sont issus de collections privées renommées et n'ont été montrées que rarement. D'autres sont les vedettes incontestées des plus grands musées de la moto - comme la Brough Superior «Golden Dream» de 1938 ou la MV Agusta 500 4C de 1957, qui emporta John Surtees jusqu'à la victoire en championnat du monde. Les reliques étonnamment bien conservées côtoient un écurie de sportives mythiques chevauchées par des pilotes comme Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini et Barry Sheene.
Les histoires captivantes associées à ces motos fabuleuses sont racontées en détail et illustrées par les clichés des plus grands photographes du genre, réalisés spécialement pour cette publication, ainsi que des bijoux tirés de diverses archives, des affiches promouvant les premières courses aux photos prises dans le vif de la course.
Une abondance de bijoux sur deux roues et un livre incontournable pour tous les fanatiques de moto.
Bécanes de rêve: les motos les plus spectaculaires de la planète. De la Hildebrand & Wolfmuller de 1894 à l'Aston Martin AMB 001 de 2020, cet ouvrage expose superbement 100 des plus belles motos à avoir jamais fait vrombir l'asphalte et se pâmer les passionnés. Premières briseuses de records, luxueuses voyageuses, bolides des routes ou des circuits de Grands Prix, légendaires superbikes de production et customs exotiques, cet ouvrage célèbre ce que le design et l'ingénierie moto ont produit de meilleur. Nombre de modèles sont issus de collections privées renommées et n'ont été montrées que rarement. D'autres sont les vedettes incontestées des plus grands musées de la moto - comme la Brough Superior «Golden Dream» de 1938 ou la MV Agusta 500 4C de 1957, qui emporta John Surtees jusqu'à la victoire en championnat du monde. Les reliques étonnamment bien conservées côtoient un écurie de sportives mythiques chevauchées par des pilotes comme Dario Ambrosini, Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene et Kenny Roberts.
Les histoires captivantes associées à ces motos fabuleuses sont racontées en détail et illustrées par les clichés des plus grands photographes du genre, réalisés spécialement pour cette publication, ainsi que des bijoux tirés de diverses archives, des affiches promouvant les premières courses aux photos prises dans le vif de la course. Elle s'ouvre sur un avant-propos de Jay Leno, célèbre accro à la mécanique, et contient des interviews de George Barber, le fondateur du Barber Vintage Motorsports Museum; Sammy Miller, pilote de course et fondateur du Sammy Miller Motorcycle Museum; Ben Walker, directeur du département Motos chez Bonhams; Paul d'Orléans, fondateur de The Vintagent et Gordon McCall, co-fondateur du Quail Motorcycle Gathering, le concours de renommée mondiale qui se tient à Carmel, en Californie.
Une abondance de bijoux sur deux roues et un livre incontournable pour tous les fanatiques de moto.
La vie à 200 à l'heure.
25 années de course en Porsche sous l'oeil de Rainer W. Schlegelmilch.
En 1962, Rainer W. Schlegelmilch vivait sa première expérience des sports mécaniques - les 1000 km du Nürburgring: une étincelle déterminante qui déclencha en lui une passion encore vivace aujourd'hui, à la fois pour Porsche et pour la course automobile.
Ce recueil de clichés époustouflants, qui démarre en 1963, nous plonge d'emblée dans un autre temps et un autre monde, pour nous embarquer dans l'histoire de la course d'endurance chez Porsche, du Mans à Monza, en passant par la Targa Florio et le Spa Francorchamps. Accompagnant ses images de ses propres mots, Schlegelmilch montre et raconte des histoires incroyables, sur et hors piste.
Bien sûr, les voitures sont les héroïnes de ce livre - il résonne d'un amour profond et d'une admiration sincère pour les Porsche, renouvelés à chaque évolution de ces bolides légendaires. Depuis les prototypes sur mesure du milieu des années 1960 - les modèles 550, 718, RS et RSK - en continuant par les plus puissantes 907 et 908, pour finir avec les voitures de courses sans doute les plus célèbres de tous les temps - la 917, la 962 et bien sûr l'indétrônable 911, c'est la lettre d'amour visuelle de Schlegelmilch à Porsche.
Il rend hommage à chaque modèle grâce à sa technique unique du zoom, qui convertit le mouvement et la vitesse phénoménale des voitures de course en un mélange totalement fascinant et presque étourdissant de profondeur et d'énergie. En noir et blanc ou en couleur, c'est comme si vous sentiez le souffle de leur passage sur votre visage.
Toutefois, si ce livre est parfait pour ceux qui vivent et respirent Porsche, il ne parle pas que de voitures: nervosité des équipes, conversations animées entre pilotes, mains noircies des mécanos pliés sous les capots, craquelures et traînées sur la piste, Schlegelmilch montre la réalité du monde des courses et laisse de côté le bling-bling au profit de la poussière, de la graisse et des vapeurs d'essence.
Temps de jeu perceptuel.
Une collection de missions bizarres et de jeux malicieux par Carsten Höller.
Carsten Höller invite les lecteurs à bousculer leur quotidien avec 336 distractions hallucinatoires. Ils peuvent jouer seuls, à deux ou par équipes, dans la rue, au lit, dans un train, partout. Aucun accessoire n'est nécessaire. Seuls suffisent le corps, tous nos sens et la volonté d'essayer quelque chose de nouveau, qui peut représenter un défi conceptuel ou physique, mais ne manquera pas de divertir et d'élargir les horizons des joueurs.
Certains jeux sont plus ouvertement audacieux que d'autres, voire téméraires - s'écrier «Bang!» quand le conducteur de la voiture où vous êtes passager fait un créneau déclenche à coup sûr une réaction - et c'est justement le but recherché. D'autres impliquent de glisser des phrases étranges dans une conversation, de faire une galipette ou de ne rien laisser paraître quand l'adversaire vous arrache un cheveu.
La formation scientifique de Höller nourrit son envie de créer des installations immersives et empiriques, qui mêlent art, science et psychologie. Son souhait est de taquiner le cerveau en testant ses limites, par l'activité ou la passivité, l'intervention ou l'inertie. Il a conçu son premier jeu en 1992 avec un groupe d'amis au cours d'un dîner assommant d'après vernissage. Depuis, il a imaginé et recueilli de multiples idées, inspirées par ses amis, la vie, les Surréalistes et Arthur Rimbaud. Tous les jeux sont illustrés par des oeuvres et des photos de grands artistes comme Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander et Nan Goldin, préexistantes ou commandées pour l'occasion, aux côtés de toiles de Salvador Dali, de clichés de Joseph Beuys avec son fils ou de Donna Haraway avec son chien, de pièces créées par Christine Sun Kim et Anri Sala, de photogrammes de Chantal Ackerman, d'extraits de Shakespeare, ainsi que de trésors extraits des archives personnelles de Höller - et de sa mère.
Édité par Stefanie Hessler et Hans Ulrich Obrist, cet ouvrage encourage le lecteur à se livrer à des expériences ludiques mais cérébrales qui le laissent émerveillé, désorienté, un petit sourire en coin.
Un tableau de l'industrie automobile à la pointe de ses dernières avancées À l'heure où les nouvelles technologies promettent de bientôt révolutionner l'automobile, nous explorons tout l'éventail des véhicules produits actuellement. Dans ce guide incomparable des voitures les plus élégantes, innovantes et fascinantes, nous procédons marque par marque et modèle par modèle pour créer un instantané d'une espèce en pleine évolution.
Les voitures font partie du quotidien de tous, ou presque. Des véhicules robustes et bon marché aux limousines au prix exorbitant, en passant par les citadines électriques et les supercars exotiques, chacun peut trouver sa voiture. Les automobiles consomment nos ressources, transforment nos villes, et reflètent nos goûts. Les modèles du passé remplissent nos rues, imprègnent l'air que nous respirons, et peuplent notre mémoire culturelle, tandis que les concept-cars de demain annoncent de nouvelles aventures encore hors de portée.
Si vous avez toujours voulu exceller en dessin, Apprendre à dessiner est pour vous. Un crayon, du papier blanc et les conseils présents dans ce livre sont tout ce dont vous avez besoin. Cet ouvrage est conçu pour vous enseigner l'essentiel du dessin et établir les bases qui vous permettront de développer votre style personnel. Cours progressifs de dessin et d'illustration, adaptés à tous Un guide pratique, étape par étape, des exercices faciles et des exemples Depuis le dessin d'un simple objet, abordez tous les aspects de notre environment, les personnes et les animaux Croquis et observation, matériel et théorie, conseils et techniques, tout ce dont vous avez besoin pour créer vos propres dessins et illustrations Plus de 1.000 illustrations
Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité « classique », l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées.
Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle.
La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.
La magie enchante l'humanité depuis des millénaires, suscitant l'effroi, le rire, la stupeur et l'émerveillement. Autrefois persécutés comme hérétiques et sorciers, les magiciens ont toujours été les intermédiaires d'un univers parallèle aux possibilités infinies, qu'ils évoquent des esprits, lisent dans les pensées ou inversent les lois de la nature en un tour de passe-passe. Longtemps avant la science-fiction, la réalité virtuelle, les jeux vidéo et Internet, l'art de la magie était le monde imaginaire le plus puissant que l'homme ait connu. Véritables pionniers des effets spéciaux, les magiciens n'ont cessé de nous plonger dans la perplexité en rendant l'impossible possible.
Cet ouvrage rend hommage à plus de cinq siècles d'une étourdissante culture iconographique créée par les plus grands magiciens du monde. Rassemblant plus de 750 documents rarement vus - affiches, photographies, programmes, gravures, ainsi que des tableaux de Jérôme Bosch et Bruegel notamment - il retrace l'histoire de la magie du XVe siècle aux années 1950. Grâce à des illustrations sensationnelles et des textes clairs et instructifs, Le Livre de la magie explore l'art du magicien, des premiers escamoteurs des rues aux brillants prestidigitateurs des théâtres, de l'âge d'or de la magie, au XIXe siècle, aux risque-tout révolutionnaires comme Houdini et aux artistes de cabaret du début du XXe siècle.
MEDITATION : Depuis que la pensée spirituelle orientale a fait irruption dans la conscience occidentale, les mandalas sont devenues des aides essentielles à la méditation. Bien que correspondant presque toujours au motif récurrent du cercle, elles peuvent cependant prendre des formes très différentes et être fabriquées à partir de pratiquement n'importe quoi, depuis le sable coloré aux fichiers Photoshop. La forme la plus commune aujourd'hui est celle des mandalas en noir et blanc rassemblées dans des livres, et que les utilisateurs peuvent colorier eux-mêmes. Mais, une fois le livre terminé, les lecteurs doivent en acheter de nouveaux pour poursuivre leur méditation.
One Million Mandalas vous initie au concept de mandala et à l'histoire de la philosophie qui le sous-tend, et explique clairement comment utiliser le CD, agrémenté d'un catalogue visuel des dessins de mandalas présents sur le disque. Alliant la créativité et la spiritualité dans un développement passionnant de ce passe-temps méditatif, cet ouvrage est une introduction à ce moyen de stimulation spirituelle et d'apaisement de l'âme.
Ce livre est accompagné d'un CD-ROM de mandalas exclusif et facile à utiliser. En quelques clics, vous pourrez soit sélectionner puis imprimer l'un des dessins basiques de mandalas présents dans le livre, ou concevoir votre propre mandala. Comprenant 100 centres, 100 cercles intermédiaires et 100 cercles extérieurs, le CD offre un million de combinaisons possibles.
Un modèle réduit du Titanic à construire soi-même à l'occasion du 100e anniversaire de son naufrage À tous les mordus du Titanic, les fans de modèles réduits et les amateurs de bateaux: construisez un modèle en carton du célébrissime navire!
Des efforts immenses ont été déployés et des sommes abyssales englouties dans l'exploration de l'épave qui repose toujours à près de 4 000 mètres sous le niveau de la mer. Mais pour tous les passionnés du Titanic qui ont la fibre manuelle, il existe une alternative beaucoup moins pénible qui vous permettra d'explorer le navire en détail: une maquette en carton de 135 cm de long à l'échelle 1/200 (toutes les pièces sont prédécoupées, et accompagnées d'une notice de montage détaillée).
À l'occasion du 100e anniversaire du tragique voyage inaugural du Titanic en 1912, la maquette du Titanic de TASCHEN est la plus belle des commémorations.
L'auteur de best-sellers, Christopher Hart, vous explique pas à pas par le texte et avec plus de 400 illustrations comment vous pouvez faire des dessins de tous les animaux, du papillon à la girafe, d'une manière simple et réaliste. Grâce à des instructions claires, vous apprendrez à dessiner même les choses plus difficiles, comme la perspective ou la création de volume. Bientôt, vous aurez dans votre boîte à croquis une collection de toutes les espèces d'animaux dans de nombreuses poses et vues différentes.
Avec ce livre, vous apprendrez à :
- faire des dessins des animaux dans des poses dynamiques.
- faire des esquisses de chients, chats, lions et beaucoup plus d'animaux.
- dessiner en perspective.
- représenter de façon réaliste et pas à pas vos animaux préférés.
